Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco

   Es un fotógrafo de Madrid, España, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados generalmente o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos.
   Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue, Madame Figaro y Twill. Además sus fotografias han sido expuestas en el museo Reina Sofia de Madrid, en elBAC (Festival internacional de arte contemporaneo de Barcelona).
   Nació en Madrid en mayo de 1968.
   Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.
   La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura des del estilo barroco al minimalismo, aún que también podemos encontrar muchas referencias en la cultura pop y en el cine. Su estilo esta lleno de conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista, o de algo sutil y elegante a algo perturbador.
   Fue en Paris donde produjo su primera pieza de publicidad para Boucheron, y despues de eso muchas más marcas como Nina Ricci, Diesel, Shangai Tang, Yves Saint Lauren, etc.
París se convirtió en la ciudad que estableció su ritmo, fue allí donde creo su primer spot publicitario de Nina Ricci.
   Esta oportunidad le abrió un amplio abanico de oportunidades con otras marcas como Loewe, Freixenet, Mango, Codorniu, etc.

Jaume de Laiguana

Jaume de Laiguana

   Este joven y rompedor fotógrafo ha hecho catálogos para las mejores firmas y ha retratado a personajes del mundo de la cultura, el deporte y el espectáculo, pero ha sido con la publicación de su libro-calendario en el que denuncia las agresiones al Planeta, el detonante que le ha hecho darse a conocer al gran público.
   La creatividad es el motor que azuza a Jaume López (Barcelona 1966) para dar todos los pasos que han jalonado su vida profesional, tan ecléctica como abundante. Diseñador gráfico, fotógrafo, director de arte y realizador, este "hombre del Renacimiento" viene desarrollando su trabajo en los círculos del diseño y la publicidad desde hace ya 17 años.
   Hoy todos se sienten orgullosos de que LAIGUANA sea una empresa en expansión que cubre prácticamente todos los ámbitos de la imagen.
   Ganador de numerosos premios, Jaume de Laiguana ha sido galardonado endistintas categorías por la Asociación de Fotográfos de Prensa (AFP) con el Premio Nacional de Fotografía Profesional Lux por su gran trabajo.
   Jaume de Laiguana, es a sus 36 años, uno de los fotógrafos más solicitados del momento por su originalidad a la hora de encarar sus distintos trabajos en el mundo de la imagen.

Mario Testino

Mario Testino

   Mario Testino Silva (Lima, Perú, 30 de octubre de 1954) es un fotógrafo de modas peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra.

   En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía.
   Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes. Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas.
   En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
   En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía. En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

fotografia moda

Historia.

 La fotografía fue desarrollada en los años 1830, pero su primera técnica popular, el daguerrotipo, no era conveniente para la impresión masiva. En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con 288 retratos de Virginia Oldoini, la Condesa de Castiglione, una noble toscana en la corte de Napoleón III. Las imágenes la mostraban con su atuendo de corte oficial, lo que la convirtió en la primera modelo.

Condesa de Castiglione por Adolphe Braun.

   En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de tonos medios permitió que las fotografías fueran incluidas en revistas. La fotografía de modas apareció por primera vez en publicaciones francesas, como La Mode Practique. 

Primera portada de La Mode Practique. 

   En 1909, la editorial Condé Nast se hizo cargo de la revista Vogue, contribuyendo al origen de la fotografía de modas. Se puso especial énfasis en preparar las sesiones fotográficas, un proceso desarrollado primeramente por el barón Adolf de Meyer, quien retrataba a las modelos en ambientes y poses naturales. 

Fotógrafo Adolf de Meyer.

    Vogue fue seguida por su rival, Harper's Bazaar, liderando ambas el campo de la fotografía de modas durante los años 1920 y 30.

   Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron este género en una destacada forma de arte. Europa, especialmente Alemania, fue por un corto período la líder en la fotografía de modas.

Fotografías de Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton.

   Mientras la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la atención se centró en Estados Unidos, donde Vogue y Harper's continuaban con su vieja rivalidad.

Primeras portadas a color de las revista Vogue y Harper's.

   Fotógrafos como Irving Penn, Martin Munkácsi, Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe le dieron forma a la fotografía de modas en los años posteriores. Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un estilo mucho más libre.

Fotografías de Irving Penn, Martin Munkácsi, Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe.

   En 1936, Munkacsi retrató por primera vez a modelos en poses deportivas en una playa. Bajo la dirección artística de Alexander Brodovitch, Harper's Bazaar introdujo este nuevo estilo a sus páginas.

Munkacsi en plena acción.

Fotografia de moda

¿Qué es?

   La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con la moda. Estas fotografías son publicadas, a menudo, en anuncios publicitarios y revistas especializadas, como Vogue y Elle.

   A través del tiempo, la fotografía de modas ha desarrollado su propia estética, donde las prendas de vestir y los accesorios suelen estar acompañados de historias y lugares exóticos elegidos por los fotógrafos para tales fines.

   La fotografía de moda nos inunda cada día. En la prensa, las revistas, marquesinas y escaparates.
   La fotografía de moda es una parte de la fotografía publicitaria que se ha convertido en un género en sí mismo digno de mención aparte.

   Como buena fotografía publicitaria cumple con las mismas características básicas y los mismos propósitos. Esto es: Llamar la atención del público, quedarse en su recuerdo y sobretodo incitar a la compra del artículo fotografiado.En muchos de los casos, no sólo se vende la prenda de ropa en sí, sino que también el o la modelo, y la fotografía en sí misma, se convierten en un producto que se puede comercializar.

   Aunque el fin último de la foto de moda sea comercial, también necesita demostrar un dominio de la técnica y una creatividad que hacen de ella un género realmente difícil de dominar.
   No sólo la originalidad y la inventiva vende productos y deben ser características fundamentales del fotógrafo de moda. El control absoluto de la puesta en escena y la iluminación diferenciarán a un profesional de otro.

   La iluminación será uno de los factores fundamentales no sólo porque imprima el carácter de la foto con sus luces y sombras sino porque nos permitirá realzar volúmenes de las prendas, marcar o disimular texturas de los tejidos, suavizar o resaltar colores, etc.